2 Творби с дълбоко символни препратки представя авторката в галериите “Индустриална” и “Маестро”
“Невидяни отговори” ще се разкрият днес пред погледите на посетителите в галериите “Индустриална” и “Маестро”. Търсенето на мнозина ще намери своята крайна точка в творбите на Цветанка Гослер (Ц. Тодорова). Днес в 18 ч. в двете галерии на ул. “Индустриална” 11 ще бъдат представени най-новите торби на художничката.В експозицията са включени живопис и скулптура, създадени през последните години. Нейните творби са наситени със символи и сложни семантични съдържания за важните въпроси в живота, чиито отговори са пред очите ни – само трябва да имаме сетива да ги уловим.Защо “Невидяни отговори”– защото те са пред нас, а ние не ги забелязваме или не искаме да ги видим. От днес до 11 април ще може да видите “малките разкрития” на Гослер.
Цветанка Гослер е родена през 1970 г. в София. Започва да се занимава с рисуване от ранна детска възраст при проф. Любомир Вукадинов. От 1995 г. живее в Германия, където продължава образованието си в Университета по изобразително изкуство в Хилдесхайм при проф. Ханс Лам и Николус Рейнеке.
Тя е автор на редица самостоятелни изложби в София, Берлин, Хамбург, Ню Йорк, Уест Палм Бийч, Майорка и др. и участва в колективни изложби в България и чужбина. Тя активно представя творбите си в Германия и САЩ, но сега и българската публика ще има възможност да се запознае с творчеството й.
Творбите й разработват широк кръг от теми, но основна е темата за отношението ни към Земята. В голяма част от картините присъстват символи от митологията, старобългарски знаци и руни, които на пръв поглед остават незабелязани от зрителя, но при по-дълбоко вглеждане разгръщат сложния смисъл на платното. В колажите са вплетени изречения, малки разказчета, цели стихотворения и статии, които носят дълбоко съдържание, свързано с важни моменти от човешката история и засягат основни екзистенциални и социални проблеми.
В някои от творбите е поставена темата за България – кои сме, какви сме били, какво сме постигнали, накъде отиваме. Може би като апел към българите, към човечеството – да се замислим за историята ни, за отношенията помежду ни, за отношението ни към Земята като наш дом, за промяната в начина на мислене – как да станем по-добри.
Изложбата “Невидяни отговори” може да се види в столичната галерия “Индустриална” до 11 април.
“Невидяни отговори” – това е името на новата авторска изложба живопис и скуптура на художничката Цветанка Тодорова, която може да се види в столичната галерия “Индустриална”.Тодорова, която от години живее и твори в Германия, е автор на няколко самостоятелни експозиции в Ню Йорк, Берлин, Хамбург и Майорка. В настоящата й изложба са включени 25 творби, създадени през последните две години. Произведенията са обединени от темата за отговорите на вечните въпроси, които са пред нас, но не ги забелязваме.
“Има много неща, които не виждаме. Гледаме с други очи, повърхностно”, казва художничката. И допълва: “В картините ме занимават проблеми като социалните отношения между хората, разединението, което цари между нас, но най-вече, темата за отношението ни към Земята.”
Тези послания могат да бъдат разчетени както в широко отворените очи, гледащи от платната, така и в многобройните писма, статии, стихотворения, вмъкнати в творбите под формата на колажи. Изложбата “Невидяни отговори” може да се разгледа до 11 април в салона на ул. “Индустриална” 11 в София
25 произведения – смесена техника и скулптура, обединени под заглавието „Невидяни отговори” показа българската художничка, която от 15 години живее и твори в Германия – Цветанка Тодорова – Горслер.
Всички творби имат своя история и послание, различни са от това, което сме свикнали да виждаме и…. комуникират с публиката с „очи” в буквален и преносен смисъл. Очите освен прозорец към душата на човека, за Цвете Горслер са начин творецът да предаде директно своите мисли и чувства на публиката, връзка с Космоса. Видима за очите е срещата на космическото и земното, а внушението за непреходност и мащабност допълва идеята на художничката за промяна на художествените и човешки ценности, и нов комплексен подход към изкуството като средство за комуникация и развитие. Стилът кореспондира с този на философите класици, а мащабността на темите и пространството в творбите е завладяваща.
Творбите на Цветанка Горслер са наситени със символи и сложни семантични съдържания за важните въпроси в живота, чиито отговори са пред очите ни – само трябва да имаме сетива да ги уловим. Имаме символи от митологията, старобългарски знаци и руни, колажи от вплетени изречения, стихове, статии свързани с важни моменти от човешката история, знаци на времето. Художничката е обърната съзнателно към историята на България, търси и дава отговори – кои сме, какви сме били, какво сме постигнали, накъде отиваме? Картините й звучат като апел към човечеството – да се замислим над истински ценните неща, за отношенията помежду ни, отношението ни към Земята като наш дом, начинът ни на мислене – как да станем по-добри и по-отговорни? Наслагват се философски внушения, факт е и нов творчески изказ – картина и анализ на състояние в едно. Осъзната е връзката с идеите на Фройд за неосъзнаването и визията на Ницше за екзистенциализма и постмодернизма на човешките отношения и изкуството. Имаме пред себе си съвременен автор-новатор – художник, писател и философ.
Цвете е родена през 1970 г. в София. Занимава се с изобразително изкуство от ранна детска възраст, а първият и учител е проф. Любомир Вукадинов. От 1995 г. живее в Германия, където завършва университета по изобразително изкуство в Хилдесхайм, а нейни преподавате са проф. Ханс Лам и Николас Рейнеке.
2 Творби с дълбоко символни препратки представя авторката в галериите “Индустриална” и “Маестро”
“Невидяни отговори” ще се разкрият днес пред погледите на посетителите в галериите “Индустриална” и “Маестро”. Търсенето на мнозина ще намери своята крайна точка в творбите на Цветанка Гослер (Ц. Тодорова). Днес в 18 ч. в двете галерии на ул. “Индустриална” 11 ще бъдат представени най-новите торби на художничката.В експозицията са включени живопис и скулптура, създадени през последните години. Нейните творби са наситени със символи и сложни семантични съдържания за важните въпроси в живота, чиито отговори са пред очите ни – само трябва да имаме сетива да ги уловим.Защо “Невидяни отговори”– защото те са пред нас, а ние не ги забелязваме или не искаме да ги видим. От днес до 11 април ще може да видите “малките разкрития” на Гослер.
Цветанка Гослер е родена през 1970 г. в София. Започва да се занимава с рисуване от ранна детска възраст при проф. Любомир Вукадинов. От 1995 г. живее в Германия, където продължава образованието си в Университета по изобразително изкуство в Хилдесхайм при проф. Ханс Лам и Николус Рейнеке.
Тя е автор на редица самостоятелни изложби в София, Берлин, Хамбург, Ню Йорк, Уест Палм Бийч, Майорка и др. и участва в колективни изложби в България и чужбина. Тя активно представя творбите си в Германия и САЩ, но сега и българската публика ще има възможност да се запознае с творчеството й.
Творбите й разработват широк кръг от теми, но основна е темата за отношението ни към Земята. В голяма част от картините присъстват символи от митологията, старобългарски знаци и руни, които на пръв поглед остават незабелязани от зрителя, но при по-дълбоко вглеждане разгръщат сложния смисъл на платното. В колажите са вплетени изречения, малки разказчета, цели стихотворения и статии, които носят дълбоко съдържание, свързано с важни моменти от човешката история и засягат основни екзистенциални и социални проблеми.
В някои от творбите е поставена темата за България – кои сме, какви сме били, какво сме постигнали, накъде отиваме. Може би като апел към българите, към човечеството – да се замислим за историята ни, за отношенията помежду ни, за отношението ни към Земята като наш дом, за промяната в начина на мислене – как да станем по-добри.
Bulgarian artist Z. Todorova creates mixed media paintings that explore both the figurative and the abstract to delve into the heart of the human experience and our place on this planet. Infusing her work with a proliferation of metaphors and symbols, she investigates the inseparable connection between Earth and humanity, the “we” that has come to define what we are.
For Todorova, this extends beyond a surface relationship to the spirit that lies behind the mask we all wear: the essence of our being versus the face we wish to show the world, and “the inseparable symbiosis of man connected to the Earth.” In Todorova’s paintings, figural silhouettes configured in expressionist poses are set against earthy backgrounds in warm tones such as rust, orange, and ochre. With a strong emphasis on form, she combines a variety of different materials, techniques, and styles to construct her “people without faces.” Each work is intended to elicit a response from the viewer, to inspire them to think about who they are and what they really want from life — because, in the end, Todorova reminds us, we are all connected.
New York, NY (1888PressRelease) November 22, 2011 – Bulgarian artist Z. Todorova creates mixed media paintings that explore both the figurative and the abstract to delve into the heart of the human experience and our place on this planet. Infusing her work with a proliferation of metaphors and symbols, she investigates the inseparable connection between Earth and humanity, the “we” that has come to define what we are. For Todorova, this extends beyond a surface relationship to the spirit that lies behind the mask we all wear: the essence of our being versus the face we wish to show the world, and “the inseparable symbiosis of man connected to the Earth.”
In Todorova’s paintings, figural silhouettes configured in expressionist poses are set against earthy backgrounds in warm tones such as rust, orange, and ochre. With a strong emphasis on form, she combines a variety of different materials, techniques, and styles to construct her “people without faces.” Each work is intended to elicit a response from the viewer, to inspire them to think about who they are and what they really want from life – because, in the end, Todorova reminds us, we are all connected.
Exhibition Dates: November 29 – December 20, 2011 Reception: Thursday, December 1, 2011, 6:00 – 8:00 p.m. Gallery Location: 530 West 25th St, New York City Gallery Hours: Tues – Sat, 11a.m. – 6 p.m. Event URL: http://www.agora-gallery.com/artistpage/Z._Todorova.aspx
About the Exhibition
Brighten up your winter days by visiting Agora Gallery to view four new exhibitions. The Pursuit of Excellence: an Exhibition of Contemporary Russian Art displays the powerful, passionate creations of talented Russian artists. Labyrinth of Abstraction introduces work which will inspire and enlighten, as artists explore varied techniques and media to express their fascinating ideas and feelings. You will be enthralled by the work in Idiosyncratic Expressions, which represents the personal insights and emotions of dynamic, compelling artists. There is also a delightful and memorable solo exhibition, Quo Vadis?, which presents the work of remarkable artist Z. Todorova who investigates the deep connections between humanity and the world in which we live.
Featured Artists: The Pursuit of Excellence: an Exhibition of Contemporary Russian Art Ivan Erastov | Dmitri Freund | Tamara Grizjuk | Eugeniya Infelicina | Igor Nelubovich | Igor Petrov | Valery Zharkih | Mikhail Zhirmunsky.
Quo Vadis?: Z. Todorova / a Solo Exhibition Z. Todorova
Labyrinth of Abstraction Deborah Jean Burdin | Soco Freire | Kristina Garon | Dolores Gonzalez | Margaretha Gubernale | Rob Heath | Hyung Jin Park | Hoa Vu
Idiosyncratic Expressions Eduard Anikonov | Hilary J. England | Julius Fürjes | Claude Mailhot | Marty Poorter | Chris Schäffeler | Carol J. Walker | De`Nica Watts About Agora Gallery
Agora Gallery is a fine art gallery, established in 1984 and located in the heart of New York City’s Chelsea art galleries district. It is famous for showcasing a spectacular array of talented artists from around the world and around the corner, while providing quality and original art to collectors. Gallery II, an elegant adjacent gallery space, gives artists the ideal area for a solo or group exhibition of their own, organized and publicized by Agora Gallery. The gallery also publishes ARTisSpectrum Magazine, a bi-annual magazine that is distributed to museums, galleries, art institutions and art schools around the world. It provides artists, collectors, museums, galleries, art organizations and enthusiasts with access to the work of international talented artists as well as feature articles, reviews and interviews. Agora Gallery is also the sponsor of ARTmine, one of the most comprehensive resources available worldwide to view and purchase fine art. The gallery also runs Agora Art Blog, a blog designed to provide helpful information and advice for artists while providing a forum for artists to help one another by sharing their experiences and thoughts.
A new solo exhibition is coming to Agora Gallery this winter. The works of Z. Todorova will fascinate and intrigue audiences, encouraging viewers to forget the outside world and concentrate instead on the themes, colors and forms of this remarkable collection. The exhibition will open on November 29, 2011 and will continue until December 20, 2011. The opening reception will take place on December 1, 2011, and as always entrance is free and art enthusiasts are warmly invited to attend.
Z. Todorova was born in Sofia, the capital of Bulgaria, although she has been living and working in Germany since 1997. From a very young age she became aware of the importance of creativity and its powerful ability to transform our lives. She grew up in a home which understood the necessity of allowing talent to flourish, and early on she began drawing and painting. She was instructed in the technical basics of fine art at only ten years old, when she attended a national program for talented children. The artist has found that art has remained a vital part of her life and sense of personal expression.
She has spent a good deal of time during her adult life traveling, exploring the globe and reveling in the different cultures she has found on her journeys. She is aware that in different ways, these experiences of the way people live has fed into and informed her art, and her impressions of the places and people she has met often find their way into her works.
Although she considers it important to satisfy aesthetic demands through her creative process, Z. Todorova has a strong message, which is a crucial part of understanding her art. This concerns the relationship and connection between humanity and the earth on which we live, something the artist feels is often given insufficient thought. She feels that her original preoccupation with the natural world came from her Bulgarian heritage and upbringing, as she feels that that culture is firmly rooted in respect for people and nature.
Much of the symbolism in her works reflects aspects of this guiding concern, and she hopes that viewing her art will help her audience to appreciate more fully what she calls ‘the inseparable symbiosis between man and the earth to which he is connected.’ She is also interested in social relationships and through her work tries to encourage an attitude of self-reflection in her viewers.
Although her message is one that animates her and often provides the central concept for a piece, she is not afraid to explore the possibilities offered by a variety of techniques and mediums, including wood and metal. In this way she is able to ensure that her creations always retain a fresh feel, the product of their author’s willingness to seek innovation. However, she has developed her own method and style, and this makes its mark on every piece, leaving no doubt about whose collection it belongs to.
Lively, potent and thought-provoking, the chance to see the work of Z. Todorova should not be missed!
Artworks by Z. Todorova are available for purchase on ARTmine.
Exhibition dates: November 29, 2011 – December 20, 2011 Reception: Thursday, December 1, 2011 6-8 p.m. Gallery Location: 530 West 25th St, New York City Gallery Hours: Tues – Sat, 11 a.m. – 6 p.m.
